Русская икона — сложная система образов и символов, где каждая деталь и цвет имеют значение и скрывают за собой целую историю. Интересные особенности могут рассказать о времени создания иконы, ее художнике и живописной школе. Читайте, что можно узнать, взглянув на икону, если вы новичок в древнерусском искусстве.

В экспозицию «Хранители времени. Реставрация в Музеях Московского Кремля» вошли парадные регалии российских монархов и старинная одежда, ювелирные украшения и иконы. Все эти предметы были отреставрированы в музейных мастерских за последние пять лет: их очистили от патины и загрязнений, восстановили отделку, заменили утраченные детали и закрепили элементы, которые расшатались со временем. Некоторые из этих экспонатов — например, кафтан Петра II и пистолеты царя Алексея Михайловича — долго хранились в запасниках и представлены публике впервые. В статье рассказывается, как мастера прошлых веков создавали роскошные короны, драгоценное оружие и платья для коронации.

Гоголевская «Шинель», которую Юрий Норштейн снимает уже почти 40 лет, сказки Пушкина с музыкой Дмитрия Шостаковича, «Левша» в редкой технике перекладки и другие экранизации русской классики —произведения искусства в области мультипликации. Давайте рассмотрим подборку всем известных мультфильмов со стороны их создателей и современников.

Эрмитаж – самый крупный государственный музей Санкт-Петербурга, который располагается на Дворцовой площади, в самом центре города. Это один из крупнейших и наиболее значительных художественных и культурно-исторических музеев мира. В 2019 году Эрмитажу исполняется 255 лет.

Профиль, который в современном мире ассоциируется в первую очередь с самопрезентацией в интернет-пространстве, в своем первоначальном значении полуоборота, силуэта - едва ли не ровесник изобразительного искусства. Появление профильного портрета, как и падение его популярности, имеет самое непосредственное отношение к основным этапам развития человеческой культуры.

Британская Национальная галерея обладает одним из лучших собраний западноевропейской живописи, где содержатся полотна практически всех великих художников, а также представлены все школы европейской живописи.  

В журнале «Мир искусства» № 10–11 за 1903 год выходит большая ретроспектива работ художника Михаила Врубеля — более 40 работ во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.
Издание «Мир искусства» — печатный орган одноимённого творческого объединения, созданного художником Александром Бенуа и театральным деятелем Сергеем Дягилевым. Активными авторами журнала кроме самих Бенуа и Дягилева были художник Василий Кандинский, искусствовед и реставратор Игорь Грабарь, писатели и поэты Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Константин Бальмонт и другие видные деятели культуры 1900-х.

С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», — общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее.

Живопись, по меткому замечанию художника К. Юона, – «живое письмо или письмо о живом». 

История художественного эмалирования, так же как и ювелирное искусство, имеет более чем трехтысячелетнюю историю. Когда и где впервые было осуществлено эмалирование, т.е. цветное стекло в расплавленном состоянии соединено с металлом, точно определить невозможно. Хиггинс при описании греческих и римских украшений упоминает о наиболее ранних работах с эмалью.