Натюрморт относится к произведению искусства, которое изображает группу неодушевлённых, обычно банальных предметов. Традиционно натюрморты также полны скрытой символики—изобразительного языка, который использует обычный объект для передачи более глубокого смысла. Самыми известными примерами натюрмортов являются безукоризненно детализированные и богато символические картины голландского Золотого века. Но тем не менее независимо от периода, натюрморты до сих пор остаются одним из самых популярных жанров в XXI веке, которые привлекают внимание как зрителя, так и критиков. Итак, рассмотрим некоторые предметы, которые обычно встречаются в натюрмортах на протяжении всей истории, и то, что они символизируют.
Если вы никогда не слышали о Дэйве Крике, блестяще талантливом художнике, возможно, вам знакомы его работы по мультсериалу «Закусочная Боба» («Bob's Burgers»). Дэйв был ведущим дизайнером персонажей этой популярной киноленты. К сожалению, в январе этого года он погиб в результате несчастного случая. Его семья, творческий коллектив и фанаты были просто сражены этой новостью. После себя гениальный мастер бонсай оставил множество работ - настоящих миниатюрных архитектурных чудес.
В феврале этого года издание «Независимый фотограф» организовало фотоконкурс на тему «Уличная фотография». Как известно, самыми живыми получаются отнюдь не постановочные снимки, а кадры, сделанные случайно. Подобные фотографии иногда показывают всю глубину смысла человеческого бытия. Также они демонстрируют всю нелепость и иронию какой-либо ситуации. 
Немногие периоды в европейской истории вызвали такие значительные социальные и культурные изменения, как один-единственный 1848 год (позже названный Весной наций), который возвестил националистические революции по всему континенту. Это был пик романтизма, определивший европейское искусство и политику XIX века.
Работы нью-йоркской художницы Кэтлин Райан (Kathleen Ryan) являются своеобразным ответом нынешней культуре сверхпотребления. Скульптуры «подгнивших» фруктов, изготовленных из множества бусин, выточенных из драгоценных камней служат протестным манифестом. Кэтлин сознательно использует драгоценные и полудрагоценные камни, чтобы подчеркнуть контраст между материалом и нашей обычной реакцией на плесень. Её скульптуры демонстрируют насколько тонка грань, разделяющая прекрасное и гротескное.
Этот уникальный стиль, который впервые появился в 1796 году, был популярным средством среди художников на протяжении всего времени. Необходимое оборудование и технику для создания литографий было трудно приобрести, но этот процесс медленно совершенствовался на протяжении всего XIX века, а его популярность резко возросла в 1870-х годах. С тех пор многие художники из разных художественных течений использовали эту среду для создания своих собственных знаменитых литографий – вот десять из них.
На протяжении всей истории мода и искусство шли рука об руку, создавая великолепное сочетание. Многие модельеры заимствовали идеи из художественных течений для своих коллекций, что позволило интерпретировать моду как форму искусства, которое главным образом служит для выражения идей и видений. Под влиянием этого некоторые всемирно известные модельеры создали выдающиеся коллекции, основанные на художественных движениях ХХ века.
До середины 2000-х годов такой термин как селфи не был особенно на слуху. Он приобрёл популярность с развитием встроенных функций фотоаппарата на мобильных устройствах. С тех пор каких только вариаций не создавали на тему этой разновидности автопортрета! Но, как оказалось, здесь ещё реально удивить и поразить. В своей захватывающей серии «Animeyed» художница из Будапешта Флора Борси сочетает искусство селфи с забавной причудливостью, которая превращает каждое изображение в потрясающее сюрреалистическое произведение.
Василий Кандинский, известный своими художественными теориями и новаторством, рассматривал искусство как духовное средство, а художника - как пророка. Он был первым известным русским художником, который создавал полностью абстрактные картины, тем самым привлекая внимание к себе и своему творчеству, ломая стереотипы и стирая границы в мире искусства.
Женевский свободный порт - один из старейших свободных портов, работающих до сих пор, а также один из крупнейших складов. Свободный порт — это своего рода Свободная экономическая зона (СЭЗ), зона торговли с очень небольшим количеством налогов или вообще без них. Благодаря миллионам произведений искусства, хранящихся в его стенах, швейцарский свободный порт Женева считается крупнейшим в мире художественным складом и самым секретным.