О Франции, а в частности о Париже, можно говорить бесконечно долго, описывая все плюсы и минусы города, и страны в целом. Да вот только французская столица испокон веков выделялась своим особым нравом, не желая вписываться в общепринятые рамки и стереотипы. Это удивительное место «вырастило» и «воспитало» лучших дизайнеров, парфюмеров, стилистов, архитекторов, и конечно же, художников ХХ века, чьи работы, пользуясь огромной популярностью, вошли в историю искусства, прочно обосновавшись там на века.
Одна из самых малоизвестных достопримечательностей Рима, церковь Святого Игнатия Лойолы (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), находится всего в квартале от Пантеона. Эта невероятная церковь 17 века в стиле барокко имеет высокий фасад, возвышающийся над площадью и богато оформленный интерьер, который считается одним из лучших во всём Риме. Но самое главное кроется под куполом этого уникального средневекового сооружения.
Клод Моне, как и многие другие художники-импрессионисты, глубоко интересовался японским искусством. Его новизна и изысканность завораживали многих европейцев. Это было настоящим откровением, поскольку Япония была полностью изолирована от внешнего мира в течение почти двух столетий. За это время с XVII-XIX века японские художники сумели развить особый художественный словарь, оказавший глубокое влияние на некоторых западных живописцев.
Возвышенные пейзажные картины - один из самых устойчивых и знаковых сюжетов в истории искусства: от мечтательных шпилей Ренессанса до бурлящего романтизма XIX века и экспериментов современности – всё это вызывает шквал эмоций, заставляя восторженно вздыхать, растворяясь в атмосфере, созданной художником.
Особое творческое проявление красоты, вызывающее мощный эмоциональный отклик — это то, что называют искусством. Ведь желание получить эстетическое наслаждение и любовь к прекрасному — это две самые главные духовные потребности человека. К сожалению, человечество лишилось столь многих бесценных произведений искусства, потерю которых не измерить деньгами. Узнайте подробнее о восьми величайших шедеврах в истории, пропавших без вести. От русского национального достояния, разграбленного нацистами, до картины да Винчи, которую никто никогда не видел.
Цифровая живопись – тонкая грань противоположностей, объединяющая яркий всплеск красок с высокими технологиями. Это удивительный мир искусства, где каждая созданная картина настолько многогранна, что порой её сложно понять и оценить по достоинству. Кто-то отдаёт предпочтение смешанному стилю, а кто-то с нуля на все сто использует исключительно планшет для рисования и с десяток подходящих для обработки программ. Но так или иначе, это искусство пользуется достаточно большой популярностью во всём мире и может похвастаться не менее яркой и увлекательной историей своего зарождения.
В самом сердце Франции, центре Парижа, находится один из самых больших и, наверное самый популярный музей в мире — Лувр. Этот музей — самая известная достопримечательность французской столицы. Туристы со всех уголков земного шара стремятся непременно попасть сюда. Ведь это не просто прекрасный замок, где некогда жили короли или великолепный памятник архитектуры, а один из самых знаменитых музеев. Как манит всех романтиков Париж, так и всех ценителей искусства — Лувр.
В начале XX века Пабло Пикассо совершил настоящую революцию в искусстве. Его неутомимость в поиске новых форм передачи своего совершенно уникального эмоционального видения просто поражала. Для этого человека на первом месте всегда был результат. Пабло без устали повторял: «Я не ищу, я нахожу». Прославился Пикассо и как живописец, и как скульптор, был мастером керамики и офорта. Невероятно плодовитый художник создал больше двух десятков тысяч работ! Ознакомьтесь с удивительными малоизвестными фактами из его жизни.
Связи между искусством и модой определяют конкретные моменты истории. Оба этих медиума отражают социальные, экономические и политические изменения от бурных двадцатых до ярких восьмидесятых. Вот четыре примера художников и модельеров, которые своими работами помогли сформировать новый взгляд на искусство и моду ХХ века.
Уже более полутора века под известной маркой Royal Dux Bohemia в Чехии выпускаются изящные «фигуральные» и «интерьерные» изделия из фарфора высочайшего качества. Тысячи оригинальных произведений, представляющих собой статуэтки в виде фигур людей и животных, а также огромное разнообразие декоративных предметов – часы, чаши, вазы, подсвечники и посуда имеют большую палитру исполнения и поражают своей утонченностью и изяществом. В нашей публикации - интересные факты из истории чешского фарфора и великолепная галерея образцов старинных изделий Royal Dux.